Kultur ist der „Fundus gemeinsamer Geschichten“ (Schwanitz). Das moderne Kino zeigt, wie man
damit umgeht. Es spielt mit dem überkommenen Material. Neue Geschichten werden aus
bekannten Versatzstücken zusammenmontiert. Bewusstes Zitieren berühmter Szenen klärt
Hintergründe und Zusammenhänge blitzartig. So gelingt es dem Kino, schnell und aufregend zu
sein. Es presst mehr Erleben in die vorhandene Zeit.
Der Fundus der Musikgeschichte bietet ebenfalls eine Unzahl von Passagen, die in ihrer
emotionalen Bedeutung absolut klar sind. Sie funktionieren in der breiten Bevölkerung. Daher die
hohe Präsenz klassischer Musik in der Werbung.
Ausgehend von diesen Ãœberlegungen entwickeln wir unsere Konzerte. Aus den intensivsten
Momenten der Musikgeschichte konstruieren wir einen eigenen Spannungsbogen. Der Aufbau
entspricht dabei der Struktur eines Drehbuchs. Dieses Vorgehen ergibt mehr inhaltlichen
Zusammenhalt UND stärkere Kontraste als das übliche Abwechseln schneller und langsamer
Nummern in verwandten Tonarten und Stilen. In solch einem Konzert ist die Zeit prall gefüllt mit
besonderen Momenten voller Emotion und Glück.
Bildlich gesprochen beamen wir unser Publikum aus dem Museum ins Kino.
Passend zum Aufbau der Konzerte gießen wir auch die Musik in einen besonderen Klang. Ein
Klang, der zum Beispiel dem FONO FORUM fünf Sterne und eine Empfehlung des Monats wert war.
Ein Kammerensemble ist viel präsenter als ein Orchester. Es ist interessanter zu beobachten: jede
Linie, jede Wendung wird sichtbar zur persönlichen Aussage eines Musikers. Im Orchester
hingegen taucht der Einzelne notwendig in der Masse unter, zugunsten des Gesamteindrucks.
Mit den Stärken des Orchesters - Vielfarbigkeit und Klangfülle, können wir durch die Auswahl der
Instrumente und die Art der musikalischen Bearbeitung problemlos gleichziehen.
Das Bandoneon mit seinem Tango-Sehnsuchtsklang ist das obertonreichste und klangintensivste
Instrument überhaupt. Eingebunden und kontrastiert wird es mit expressiven Streichinstrumenten.
Dazu die perkussiven Fähigkeiten des Klaviers und die weiche Klangfülle der Gitarre. Und natürlich
der Bass, fürs Unterbewusste und als Basis der Obertöne. In diesem Ensemble ist das Spektrum
möglicher Klänge sowohl nach Frequenzen als auch nach klanglichen Möglichkeiten
(Anschwingzeiten und Nachklänge) größer als in einem klassischen Sinfonieorchester. Mit dieser
Palette lässt sich jede denkbare Farbe mischen und jede nötige Klanggewalt entfesseln.
Wir vereinen die emotionale Stärke einer solistischen Kammerbesetzung mit der Klangfülle und
dem Farbenreichtum des großen Orchesters.
Wir bringen anspruchsvolle Kunst so auf den Punkt, dass sie jedes Publikum erreicht - und einfach
Spaß macht.
Dass es möglich ist, für das breite Publikum interessant und unterhaltend zu sein und gleichzeitig
vom anspruchsvollen Feuilleton ernst genommen zu werden, haben wir bereits 2007/2008 mit der
Opernproduktion Leporellos Tagebücher eindrucksvoll bewiesen. Mit unserer provokativ modernen
Kammer-Version einer Mozart-Oper füllten wir 1000er-Hallen. Gleichzeitig adelte Opern-Ikone Inge
Borkh unsere Oper für Alle in der Stuttgarter Zeitung als: „Die Zukunft der Oper“.
DIE ZEIT war gleicher Meinung: „Bravo, das war gut!“
